2019年3月29日，法國著名導演、電影新浪潮教母阿涅斯﹒瓦爾達去世。對于很多年輕的影迷來說，我們離那段傳奇般的法國新浪潮很遙遠，但每當瓦爾達的新片與我們相見，我們又很容易陷入那段不曾經歷的懷舊情緒中。

21世紀10年代的最后一個月，讓我們一起在瓦爾達的影片中和她說再見，用這種獨特的方式再一次懷舊新浪潮。

阿涅斯·瓦爾達，法國女導演，有“新浪潮祖母”的美譽。以攝影起家，曾當過攝影記者。1928年出生于比利時布魯塞爾。1940年為了躲避戰(zhàn)禍到了法國，在巴黎念書。21歲就開始在亞維儂藝術節(jié)擔任劇場攝影師，并前往古巴、西班牙等地從事紀實攝影。

1954年自編自導第一部劇情長片《短角情事》，故事背景發(fā)生在瓦爾達生長的法國地中海小港塞特（Sete），由亞倫雷奈操刀剪接，獨特的敘事結構及低成本的制片方式，被視為法國新浪潮的先聲。當時瓦爾達對電影了解得不多，對攝影器材也一知半解，但她對拍片的狂熱和旺盛的創(chuàng)作力，卻從一開始就令人驚艷。1961年的《克萊歐的五到七》是瓦爾達最廣為稱道的作品，以一種幾近真實的報導方式，追蹤因為害怕罹患癌癥而游走于巴黎街頭的女主角，重新發(fā)現(xiàn)自己與發(fā)現(xiàn)世界的過程。而后《幸福》和《無法無家》更確立她在世界影壇的地位。

1962年嫁給《秋水伊人》的導演雅克·德米，瓦爾達與德米是法國影史上最知名的導演夫妻檔，兩人鶼鰈情深，并育有兩子，1990年德米病逝，瓦爾達拍了宛如一部動人情書的作品《南特杰克》，溫柔凝視丈夫的童年，細數那些她不曾參與的成長經歷。

瓦爾達擅長用靜態(tài)手法表現(xiàn)人的孤獨與人生的殘酷的作品，有時則是以一種實驗的傾向，在敘述上進行一系列同時具有柔和、瀟灑、卻又大膽等特質的探索。作品具有強烈的政治傾向和女權主義思想。她用自己的作品關照著這個社會，對生命投來熱情的注視和慰藉。她不斷吸納各種新鮮事物，融匯成一種對新的藝術創(chuàng)造的可能性。她把紀錄片和劇情片結合起來，開創(chuàng)了一種電影表達的模糊地帶。阿涅斯·瓦爾達是一位電影導演，是一位攝影師，她保持了對藝術的獨特堅持，是令人尊敬的不斷探索開拓的“新浪潮老祖母”。